摘要：
... 第二十三届中国上海国际艺术节如约而至，300多项、近千场各类演出、展览活动，将吸引来自全球80多个国家和地区的近5000位艺术家来沪展演。
这个周末有多场重磅演出登场，请合理安排观演时间！（具体演出时间以官方公布为准）
北京人民艺术剧院话剧《正红旗下》
演出时间2024-11-07 19:30 11-08 19:30 11-09 19:30
演出地点上音歌剧院
《正红旗下》改编自老舍同名半自传体小说，这部老舍遗作经由李龙云编剧，从老舍的第一视角来讲述故事，将自己出生前后，清王朝风雨飘摇时的北京城活灵活现地展现在舞台上。从微观的角度讲述晚清时期的大变局，展现了“我”周围一众八旗子弟与京城平民的众生相，从而展现一个人，一个家，一个时代，一个民族的精神。
该剧由冯远征、闫锐执导，以舞台群像串联起碎片化叙事，让观众在笑泪之中，透过人物命运和民族记忆，对比历史与现在，感悟时代的发展与变革。以实验性的舞美打造出了极具风格的现代“京味儿”表达，与演员表演相得益彰，为观众呈现了一个充分审视角色、理解原著精神的观演空间。
德国邵宾纳剧院 米洛·劳/乌斯娜·拉蒂作品《每一个女人》
演出时间2024-11-08 19:30 11-09 19:30 11-10 14:00
演出地点YOUNG剧场
在舞台剧《每一个女人》中，一位成功的女演员遇到了一位被诊断出患有癌症的妇女，她最后的愿望是再登台表演一次，演员与素人的空间交互叙事，敲打着现代人不敢触碰的痛症“死亡”，一场关于过去和未来——关于生命、死亡、孤独和集体的亲密对话随之展开。
米洛·劳在《每一个女人》中做了全新的尝试，与他喜爱的女演员、瑞士影后乌斯娜·拉蒂共同编创。他们造访了柏林所有的临终关怀机构，最终在一封信件的契机下，找到了一位真正即将死去的人——海加尔·贝道，一位被诊断出晚期胰腺癌的患者。
演出延续了米洛·劳的纪实风格，通过舞台上的女人和影像里的女人之间的对话，两个截然不同的人生被呈现在观众的面前。而跨媒介的“访谈形式”，为优秀专业的女演员和想要演戏的素人女患者建立了一种不同寻常的“亲密关系”。
陕西人艺“茅奖”系列之四 话剧《生命册》
演出时间2024-11-08 19:00
演出地点上海大剧院
话剧《生命册》改编自李佩甫获茅盾文学奖同名长篇小说，是陕西人艺继《白鹿原》《平凡的世界》《主角》后推出的“茅盾文学奖”系列第四部现实主义作品，由国家一级编剧李宝群执笔，国家一级导演宫晓东担任总导演，由陕西人民艺术剧院《平凡的世界》原班人马倾情出演。
该剧分为上、下两部，演出近5个小时，以主人公吴志鹏从家乡无梁村上大学，进省城，去北京、上海、深圳等多地闯荡打拼为主线主轴，展开了二十世纪五十代末至2000年前后，中国社会改革开放、社会变革大背景下城市与乡村广阔的社会画卷。在历史与现代，城市与乡村的多重镜像中，塑造了复杂斑斓的城市人物群像和乡村人物群像。《生命册》还原了无数小人物的成长与落幕，也借着那些抗争命运人们的口号，追问着每一位观众的内心与灵魂：“我们是谁？我们从哪里来？最终要往哪里去？”
波兰“山羊之歌”剧团音乐戏剧《评论哈姆雷特》
演出时间2024-11-08 19:30 11-09 19:30
演出地点凯迪拉克·上海音乐厅
音乐戏剧《评论哈姆雷特》以《哈姆雷特》为基础进行了改编，这是一场释放内心能量的戏剧，一部讨论家庭关系的戏剧，而《哈姆雷特》则是它的媒介。
故事发生在正剧之前的两个月——在老国王被谋杀的那个夜晚。这个夜晚变成了一场莎士比亚式的守夜。
《评论哈姆雷特》基于一种复调歌曲结构框架，由十四名演员通过声音来诠释角色、剧情以及情绪，它是一个剧场实验，所有文本都被赋予旋律，不是以传统对白，改而换之的是以音乐的和谐性叙事。
波兰山羊之歌剧团由格热戈日·布拉尔和安娜·祖布齐克于1996年在弗罗茨瓦夫创建，目前已经发展成为享誉国际、欧洲最具创新精神的剧院之一，团名“山羊之歌”在古希腊文中意为“悲剧”。一直以来他们致力于研究戏剧区别于其他艺术形式的独特之处，在阿卡贝拉人声表演的基础上，结合传统乐器和世界音乐等的元素，创造由音乐和肢体来传递情感的作品。
北京京剧院梅韵程风·梨园华彩新编现代京剧《石评梅》
演出时间2024-11-09 19:15
演出地点上海宛平剧院
北京京剧院创排的《石评梅》是一出颇具人文气质的京剧现代戏，由北京京剧院国家一级演员、青年程派名家郭伟担纲主演，以现实主义和浪漫主义相结合的创作手法，围绕“民国四大才女”之一石评梅的革命与爱情事迹进行艺术创作。
该剧讲述了在新文化运动背景下，以石评梅、高君宇为代表的一批新青年，在面对帝国主义侵略和封建礼教、军阀统治的压迫下，为追求崇高革命理想和纯洁爱情勇于牺牲自我的故事，展现出在五四浪潮的洪流中，新青年们对现实社会的思索批判以及不畏牺牲、对理想社会的坚定追求。
新编现代京剧《石评梅》中设计了大段极具情感张力的“程腔”，以凄美哀婉的唱词将人物内心情感勾勒得淋漓尽致、感人至深。在身段设计上将程派表演标志之一的水袖功法自然地化用于长巾的动作设计之中，拨、挑、扬、抖，随情而动，俨然是程派风韵。
