界面新闻记者 | 林子人 尹清露

界面新闻编辑 | 姜妍

【上海】

原创音乐剧《麦克白夫人》

演出时间：8月8日-9月1日

演出地点：1862时尚艺术中心

脱胎于上海文化广场“2022华语原创音乐剧孵化计划”的特邀孵化作品《麦克白夫人》于这个8月开启第二轮演出。该剧首度开启中外联创模式，由中国导演徐俊和英国编剧及词曲作者詹姆斯·比尼和吉娜·乔治亚联袂改编莎翁经典，集结了强大的国际演员阵容，以国际化演员团队和全英文形式呈现，今年5月于上海完成世界首演。

无论是剧目名称还是剧情内容都凸显了麦克白夫人是这部剧的绝对主角。创作者偏离了莎士比亚原剧的原本视角，以“一唱到底”的形式，讲述了一个关于“爱、失去、浪漫和战争”的故事。徐俊表示该剧的改编亮点是呈现了麦克白夫人的“前史”：这位西方文学史上大名鼎鼎的反派，在原著中其实是一个笼罩在重重迷雾中的角色，《麦克白夫人》深入探讨了麦克白夫人的心理变化，将原著中只提及了一句的一个细节——麦克白夫人曾失去过一个孩子——作为理解其行事动机的重要线索。《麦克白夫人》的另一特色是突破镜框式舞台，观众席被设置在舞台的前方和后方，舞台地板配合剧情旋转、升降，给予观众特别的观剧体验。

上海大剧院2024-2025演出季开幕歌剧《蝴蝶夫人》

演出时间：8月9日-11日

演出地点：上海大剧院

上海大剧院延续惯例，以歌剧开启2024-25演出季：由上海歌剧院、英国皇家歌剧院、上海大剧院共同制作的歌剧《蝴蝶夫人》。演出恰逢《蝴蝶夫人》首演120周年、作曲家普契尼逝世100周年。该剧由比利时导演莫舒·莱泽尔与法国导演帕特里斯·科里耶合作，指挥家许忠执棒，携手多位中外歌唱家及上海歌剧院合唱团、交响乐团联袂呈现这部当今世界歌剧舞台上演出次数排名第六的普契尼名作。这是该版制作的中国首演，也是歌剧《蝴蝶夫人》阔别上海舞台60年来的再次露面。

英国皇家歌剧院在复排前，花费了整整一年的时间咨询演职人员、学者和亚裔人士，并进行讨论，还聘请伦敦大学亚非研究学院日本现代史讲师里奈铃木博士、动作设计上村苑子、服装假发与化妆顾问半田悦子和其他几位专家一起，对现有版本的舞台背景、人物动作及服饰化妆进行了谨慎的变动。英国皇家歌剧院总监奥利弗·米尔斯表示，这样做意在“努力表现歌剧的真实精神，使作品在情感上更加厚重”。

赖声川话剧《幺幺洞捌》

演出时间：8月16日-9月1日

演出地点：上剧场

2015年“上剧场”成立后，赖声川便将自己工作、生活的重心转移到了上海。自行车是他的通勤工具，他最喜欢变换骑行路线，穿越梧桐树的树荫，欣赏上海的老建筑。他在上海生活遇到的种种，成为了他的灵感来源。继《隐藏的宝藏》之后，《幺幺洞捌》是又一部以上海为故事背景的话剧，故事灵感来源于虹口某处的老仓库。2019年，《幺幺洞捌》邀请倪妮、樊光耀一人分饰两角，与上剧团演员同台飙戏。2024年，曾与倪妮在《如梦之梦》专属版共同饰演不同时期“顾香兰”的上剧团演员窦进将出演舒彤与安娜。

《幺幺洞捌》讲述了这么一个故事：小说家舒彤在上海虹口公园附近租了一个仓库作工作室，据说这个仓库几十年前就存在，曾是抗日地下党基地。一日，舒彤听到了一首《有一天，我将找到你》，因缘际会下，她通过这首歌连接到了1943年时在这个空间活动的人——雕塑家白石。在这一场1943年的穿越之旅中，舒彤作为历史后来者掌握战役胜利的关键信息，她与白石之间的作战暗号是“幺幺洞捌”。然而在白石的世界，还有一位卧底安娜，她与舒彤长得一模一样……

原版音乐剧《嗨！查理，我是史努比》

演出时间：8月22日-8月25日

演出地点：艺海剧院·小剧场

作为经典《花生漫画》史努比系列的衍生音乐剧，《嗨！查理，我是史努比》呈现了查理·布朗及其朋友们的温馨日常。从球场挥棒的欢乐，到课业奋斗的坚持，再到悠扬歌声中的纯真与对心仪之人的默默守望，直至友情火花的绚烂庆祝，每个场景都是对生活细微美好的捕捉。男主角查理是一个单纯正直，但有时因过于憨厚而被嘲笑为笨蛋的老好人。他总是遭遇挫败，面对心爱的红发女孩一直不敢表白……但在一切看似不如意的表象下，剧目的高潮凝聚于露西那温暖人心的话：“查理·布朗，你是一个真正的好人。”这不仅是对查理的肯定，也是对每个观众心灵的温柔抚慰。

该剧由伦敦西区原班人马携手爱作剧音乐剧艺术中心学员首次来到中国。导演阿曼达·诺尔（Amanda Noar）表示，“对我而言，《嗨！查理，我是史努比》这部剧可以用一句话总结为‘一束阳光’，它传递出正面而温暖的信息，是对生活的一种乐观肯定。简而言之，这是一部关于善良、纯真与快乐的作品。我热切期盼将此剧带给中国观众，曾作为演员的背景以及现在作为导演的视角，加之与各年龄段青少年广泛合作的经验，我深信能够激发出每位演员的最佳状态。对于中国版的制作，在中国的舞台上复排既是一大挑战，也无比振奋人心。希望能找到洋溢着快乐、激情，同时具备歌唱、舞蹈及表演能力的中国演员来演绎这部剧。”

【北京】

多媒体偶剧 《小王子之星际旅行》

演出时间：8月16日-8月18日

演出地点：国家大剧院·小剧场

2024年是中法建交60周年，也是法国作家圣·埃克苏佩里124周年诞辰，《小王子》是他人生中的最后一部作品，也是让人永葆童心的经典。通过栩栩如生的玩偶，以及现场实时拍摄的实验影像，多媒体偶剧《小王子之星际旅行》再次重现了这个故事，将观众带入小王子的幻境世界。

舞台设计使用了大小各异的储物箱，通过演员们的肢体运动将一个个木箱在舞台空间中连接与流动，就好像宇宙星辰变换，也如同华丽、虚实变换的电影。本剧作的音乐由实验音乐人小河创作，更加丰富了观剧体验——《小王子》故事中有7个星球，对应着7个音阶，该剧用音乐的切换表达空间转换，营造出一种独特的时空感受。

舞蹈三重奏 Dance Trio《莱昂》

演出时间：8月15日-16日

演出地点：北京·雷动天下剧场

八月，雷动天下剧场将迎来欧洲三大团体呈现的舞蹈盛宴，它们分别是法国艺术生产队（LAC）、瑞士7273舞团（Cie 7273）、英国佩特与奈特舞团（PCK Dance）。其中，法国艺术生产队带来的《莱昂》是一个关于快乐的舞蹈剧场作品，舞者们以全力投入的表达和敏锐精湛的技艺，在舞姿中传递着快乐的能量。《莱昂》犹如一幅幅色彩斑斓的世纪风情画，在动作和场面的不断切换中，希望唤醒观众蕴藏在体内的能量。

本剧作的编舞劳拉·阿伦德（Laura AREND）毕业于里昂国家音乐与舞蹈高等音乐学院，先后加入欧洲青年芭蕾舞团、美国默斯·坎宁汉舞团、以色列基布兹当代舞团等世界知名团体，目前是法国艺术生产队（LAC）的艺术指导。她的作品主要围绕现实对表演空间的影响展开，通过自由强大的女性身份持续探讨着社会文化议题。

金士杰、田水主演 话剧《父亲》

演出时间：8月15日-17日

演出地点：国家大剧院·戏剧场

2014年，35岁的剧作家弗洛里安·泽勒迎来了剧作生涯的巅峰时刻：由他创作的戏剧《父亲》在伦敦西区上演，并迅速登上戏剧榜单之首，《泰晤士报》称其是“过去十年最受好评的新剧”，更有评论认为这部作品中有着“品特戏剧那种残忍的尖锐”。在国家大剧院此次排演的版本中，实力派演员金士杰、田水分别饰演剧中的父与女。

这部剧作以阿尔茨海默症为主题，交替呈现了患者与家属的双重视角。话剧并没有落入温情的窠臼，而是以悬疑的结构和效果持续干扰观众的期待，复现了失智症患者陷入时空漩涡中的困惑、混乱与无助，刻画出疾病阴霾下的家庭生态。

天津人艺《雷雨》

演出时间：8月16日-17日

演出地点：首都剧场

九十年前，曹禺创作的《雷雨》剧本震撼了中国话剧界，它凭借深沉的情感、尖锐的矛盾和深刻的社会洞察成为了中国话剧史的经典之作。《雷雨》以1925年前后的中国社会为背景，通过两个家庭三十年的恩怨纠葛，展现了封建家庭的腐朽与罪恶，以及人性的复杂。

曹禺在天津度过了他的童年和少年时期，这里的文化氛围对他的成长和创作产生了深远影响，他自小随母亲辗转于各个戏院听曲观戏，早期的戏剧熏陶也为他日后成为剧作家奠定了基础。天津人艺不断复排该剧作，这也让其版本的《雷雨》常演常新，在不同时代引发着新的解读与诠释。